Biografia Dream Theater

 

 

Historia

 

 

Todo comenzo en Septiembre de 1986 donde John Petrucci, entonces un joven guitarrista y su amigo, quien tocaba el bajo, John Myung, asistían al Berklee School Of Music en Boston, y estaban buscando el crear un grupo en su tiempo de ocio. Se dirigieron hacia Mike Portnoy, quien tocaba la batería en una de las salas de ensayo de Berklee, y después de unos cuantos días intercambiando opiniones decidieron darle una oportunidad.

Entonces, contactaron con su amigo de instituto, Kevin Moore, para así tener a alguien al teclado, y, poco después, con el vocalista Chris Collins completaron el grupo, que llevaría el nombre de Majesty.

Una vez completada la alineación, empezaron improvisando en su tiempo libre, y grabaron una demo de corta longitud que consistía en ocho canciones para así poderlas distribuir por la zona. Aquella demo fue llamada “Majesty Demos”, y fueron vendidas mil copias a los seis meses de haberse puesto a la venta. Además, bajo la sorpresa del grupo, las demos continuaron siendo copiadas y distribuidas por los fans. De hecho, siguen siendo disponibles hoy en día.

En aquél mes de Noviembre, el grupo comenzó a sufrir cambios en su alineación con la marcha de Chris Collins, por lo que necesitaban un nuevo vocalista. De todas formas, siguieron grabando y escribiendo demos durante más o menos un año, entre las que se encontraban versiones instrumentales de lo que serían clasicos de Dream Theater.

Por fin, en Noviembre de 1987, el grupo reclutó al que sería el nuevo cantante, Charlie Dominici. Y entonces, el grupó firmó con Mechanic Records y empezó a trabajar en lo que sería su primer LP, llamado When Dream And Day Unite. Pero comenzaron a surgir problemas. Contactaron con una banda procedente de Las Vegas, llamada, casualmente, Majesty, por lo que fueron obligados a cambiar su nombre. Muchos nombres fueron considerados y descartados, hasta que el padre de Mike Portnoy, Howard Portnoy, propuso el nombre Dream Theater, que era el nombre de un cine de California ya demolido.

Y así, por fin, When Dream And Day Unite se terminó de grabar y fue distribuido por la escena progresiva underground del momento ganando así bastante apoyo. Desafortunadamente, la banda sólo podía moverse por pequeños clubs y bares ya que Mechanic carecía de tamaño para crear una programa de gira lo suficientemente bueno.

Poco después de esto, Charlie fue despedido a la vez que Dream Theater dejaban Mechanic, buscando así a un nuevo vocalista acorde a las nuevas exigencias del grupo. Algunos nombres que estuvieron en las audiciones fueron Chris Cintron, John Arch, Steve Stone y John Hendricks, entre otros, hasta que, finalmente, a finales de 1991, una cinta llegó desde Canada. Era del vocalista de Winter Rose, Kevin James LaBrie, y el grupo decidió que estaban lo suficientemente interesados como para volar hasta New York para así hacerle una audición en condiciones. Con Kevin, interpretaron versiones de To Live Forever, Learning To Live y Take The Time, y decidieron cogerle sobre los más de doscientos candidatos para llenar el puesto de la voz en Dream Theater.

Lo que se convirtió en un pequeño problema fue que con él en la banda, habría dos Kevin y dos John, con lo que así, el nuevo cantante decidió usar su segundo nombre, James, para así no crear confusiones, siendo conocido desde ese momento como James LaBrie.

Con esta nueva formación, EastWest, por aquellos tiempos conocida como ATCO Atlantic firmó con Dream Theater para grabar lo que sería la obra maestra en cuanto a lo progresivo en los noventa: Images And Words. Este disco supusó el salto a la fama del grupo, lo que les hizo sonar muy a menudo, llegando a aparecer incluso en la MTV con su video Pull Me Under, lo que sorprendió a la banda, ya que pensaban que Another Day iba a ser la elegida como hit comercial, y ni siquiera se escuchó en la radio. Así, con Images And Words las ventas fueron bastante importantes. Era el momento de reclutar verdaderos fans de la banda, por lo que ATCO decidió que era el momento de la creación de un directo en video y otro en CD, por lo que fueron lanzados Live At The Marquee, grabado en el Marquee Club en Londres, y Live In Tokyo, que fue grabado en la capital nipona durante la gira Music In Progress del año 1993. La gran comunidad de bootlegs de la banda comenzó a crearse en ese momento, con la mayoría de los shows de Dream Theater siendo grabados y distribuidos.

Cuando volvieron de por aquél entonces la mayor gira de sus carrearas, el grupo comenzó a grabar su tercer album de estudio, que sería además el primero con material que no había sido hecho antes, en mayo de 1994. Awake, que así se llamaría el disco, fue completado en Julio del mismo año, pero antes de que las mezclas se completaran, Kevin Moore, argumentando diferencias musicales, anunció sus intenciones de dejar Dream Theater y concentrarse en sus propios intereses.

Para sustituirle en el Waking Up The World Tour, Derek Sherinian fue escogido hasta que pudieran encontrar un sustituto permantente para Kevin. El grupo estaba principalmente interesado en Jordan Rudess, pero los Dixie Dregs, quienes se adecuaban más a las necesidades del teclista en ese momento, también le ofrecieron un puesto. Entre los que pasaron a las audiciones se encuentra Jens Johansson, el actual teclista de Stratovarius, quien fue audicionado pero en un último momento rechazado. Así que la banda decidió mantener a Derek en los teclados durante un tiempo más.

Por lo que en Abril de 1995 Dream Theater entró en BearTracks Studios de nuevo para grabar la que sería una canción épica de nada más y nada menos veintitrés minutos: A Change Of Seasons. Escrita originalmente en 1989, la canción sufrió cambios estructurales, y a Derek se le dio la oportunidad de poner su grano de arena en las partes de teclado. Por lo que el EP (que no fue llamado LP ya que, según la banda, el disco no tenía el material original suficiente como para serlo) vio la luz el día 9 de Septiembre de 1995, y tuvo una acogida increíble por los fans.

Un pequeño tour se realizó y Dream Theater se tomó unos cuantos meses de descanso antes de volver al estudio para escribir y grabar lo que sería el disco Falling Into Infinity. Se hizo suficiente material como para llenar dos discos, incluyendo una continuación de la canción Metropolis Part 1, procedente del disco Images And Words. Desafortunadamente, Elektra (su compañía discográfica en ese momento y de hecho la compañía en la que el grupo está actualmente) no podía lanzar un doble CD, por lo que el resto de material se quedó sin salir a la luz. Pero los problemas no se quedaron ahí.

La compañía sufrió cambios en la dirección, y empezó a presionar a la banda para llevar el disco por el camino que a ellos les convenía, cosa que oprimía mucho las capacidades del grupo. La presión y la incomodidad fue tal que Mike Portnoy empezó a dudar entre si seguir o no en la banda. Pero de nuevo la dirección cambió y decidieron dejarles a su ritmo. Otro factor a tener en cuenta es la participación del productor Kevin Shirley, quien intentó incluir en la producción su sello personal, cosa que también incomodó al grupo. Al final el disco salió, pero fue bastante criticado y aclamado a partes iguales.

Después de su enorme gira mundial Touring Into Infinity, Dream Theater se tomó un descanso, por lo que sus miembros se decidieron a crear otros proyectos para mantenerse ocupados durante ese año.

Así, John Petrucci y Mike Portnoy encontraron una manera de tocar junto a Jordan Rudess, en forma de lo que sería Liquid Tension Experiment, en el que también participó el gran bajista Tony Levin. Lanzado por el jefe de Magna Carta Mike Varney y Mike, este fundamentalmente improvisado disco fue legendario entre los fans de Dream Theater.

Petrucci también colaboro como guitarra solista en el proyecto en solitario de Trent Gardner, llamado Explorer’s Club, y Derek Sherinian contribuyó con un solo. Además, James LaBrie participó como uno de los cuatro vocalistas que aparecieron en el disco, además de hacer una aparición en el tercer disco de Shadow’s Gallery, Tyranny. John Myung y Derek Sherinian colaboraron con el frontman de King’s X, Ty Tabor para así crear lo que sería Platypus, con su debut When Pus Comes To Shove.

Aparte de todos estos proyectos paralelos, Dream Theater consiguió lanzar un doble disco en vivo y un video. El disco, llamado Once In A LIVEtime, fue grabado durante dos noches en Europa, y contiene una gran colección de canciones de la banda. El video esta formado por shows en vivo, extractos de estudio, y comentarios de Mike Portnoy desde los dias de Images And Words hasta ese momento.

En 1999 el grupo anunció que habían expulsado a Derek para así permitir que Jordan Rudess, por fin, se introdujera en el grupo. Derek se decidió a grabar discos en solitario, colaboraciones, y formó Planet X, uno de los pilares del género progresivo/moderno-jazz fusion.

Mas o menos en este momento fue cuando los fans de Dream Theater se dieron cuenta de lo que el ex-tecladista Kevin Moore estaba haciendo, con su lanzamiento de viejas demos llamado This Is A Recording. Gran parte de las canciones en la demo fueron regrabadas por el proyecto paralelo de Kevin, Chroma Key.

Por lo que James LaBrie se quedó como el unico sin un proyecto paralelo… hasta principios de 1999 en el que MullMuzzler vio la luz, con las colaboraciones de Matt Guillory y Mike Mangini. El lanzamiento Keep It To Yourself fue aclamado entre los fans de lo progresivo, pero sería eclipsado por lo que sería el siguiente lanzamiento de Dream Theater.

Como Elektra finalmente le dio a Dream Theater libertad creativa total, el grupo pudo así lanzar lo que sera uno de los mayores discos de rock progresivo jamás creado: Scenes From A Memory, el disco conceptual de 77 minutos de longitud fue lanzado a finales de 1999, y ha sido aclamado como el mejor album conceptual desde el conocido disco de Queensryche, Operation: Mindcrime. Así siguió otra gira mundial, y el primer DVD de la banda fue lanzado.

Metropolis 2000: Live Scenes From New York fue así lanzado después de una ansiosa espera por los fans. Además, como regalo a los fans que no tuvieran reproductor de DVD, Mike decidió lanzar un triple album en directo con el concierto en su totalidad. Pero desafortunadamente los meses siguientes se llenaron de problemas y crisis. El primero fue un problema de sincronización de la versión PAL del DVD, hasta que Mike Portnoy aprobó una nueva versión con ese fallo corregido. Como “curiosidad”, decir que el disco salió justamente el 11 de Septiembre de 2001, por lo que, para no herir la sensibilidad del público, cambiaron el artwork del disco. El que iban a poner era el corazón que aparecía en el Images And Words transformado en una manzana ardiendo, con el cielo de Nueva York en llamas, lo que daba la imagen de que el World Trade Center estaba ardiendo, cosa que sabían que no gustaría.

Así que, después de sortear estos pequeños obstaculos, el grupo volvio a meterse en el estudio para grabar lo que sería su sexto album, donde de nuevo Mike Portnoy y John Petrucci se sentarían a la producción. Así, Six Degrees Of Inner Turbulence vería la luz a finales de Enero de 2002. Empezando de igual manera en la que terminó Scenes From A Memory (por si alguien no lo recuerda, el sonido distorsionado con el que termina el disco), y compuesto de dos discos, uno con 5 canciones en la que la más corta dura 6 minutos, y luego un segundo cd con canción de 45 minutos, a modo de cd conceptual. Este disco fue bastante criticado, pero en general fue aceptado con bastante agrado.

De ahí partieron, de nuevo, hacia un tour mundial en el que estarian junto a Joe Satriani, Queensryche o Fates Warning compartiendo el escenario, entre otros. Al terminarlo se dedicaron a lo que sería su nuevo disco de estudio.

Y así salió Train Of Thought en Noviembre de 2003, inviertiendo el fade out con el que terminaba el segundo disco de Six Degrees Of Inner Turbulence; con siete canciones llenas de fuerza, siendo este su disco más cañero hasta el momento, compuesto por una canción de apenas tres minutos de duracion, y seis que pasan de los siete minutos. Este disco también ha dado mucho de que hablar, pero en general ha sido muy bien aceptado, sobre todo por la comunidad heavy. Ahora mismo el grupo está de gira en gira, realizando una durante Agosto y Septiembre junto a el mítico grupo YES por Estados Unidos, y que se espera que sea histórica. Por si esto no fuera poco, todos los proyectos paralelos en los que participan los miembros están sorprendiendo muy gratamente, y Chroma Key ya ha sacado su tercer disco…

Biografias

 

 

James LaBrie

Nombre completo : Kevin James LaBrie
Nacimiento: 5 de Mayo de 1963
Hogar: Toronto, Canada
Color de cabello: Marrón
Color de ojos: Celestes
Color favorito: Azul
Equipamiento: Micrófono inlalámbrico Shure SM58
Libros que le gustan: Bury My Heart At Wounded Knee, Vampire Chronicles,
Look For Me On The Mountain, Indian Wars
Shows de TV: The Simpsons, Star Trek – The Next Generation, Seinfeld, In Search Of…
Películas: Dead Poets Society, Scarface, The Dead Zone, Dances with Wolves
Actores: Robin Williams, Patrick Stewart, Al Pacino, Michael Douglas, Sean Connery
Actrices: Linda Hamilton, Meg Ryan, Emma Thompson
Deportes: Hockey, Fútbol Americano, Basketball, Fútbol
Comidas favoritas: Pasta, comidas del mar y todos los vegetales menos el zucchini
Bebidas favoritas: jugos de frutas y vegetales, cerveza, rum y coca dietetica

Kevin James LaBrie nació el 5 de Mayo de 1963, en Penetanguishene, un pueblo situado en Ontario, Canadá. Los padres de James cuentan que cuando era muy pequeño, a los 3 años de edad, caminaba por la casa cantando las canciones que se escuchaban en la radio. A pesar de no cantar las frases correctas, podía catar muy bien las melodías.
Inspirado en su padre, James comenzó a cantar y tocar la batería a los 5 años de edad, “Mi padre decía que yo golpeaba sobre cualquier objeto y si no me compraban una batería pronto iba a destruir toda la casa”.
A los 6 años probó distintos estilos de canto y diferentes técnicas, era obvio que su voz era demasiado madura para sus 6 años de edad.
Cuando James estaba la escuela primaria, su profesora de ese momento lo puso en clases de canto para que recibiera un mayor entrenamiento. Mientras tanto, su padre, su tío y sus hermanos formaban parte de un cuarteto de barberos, grupo al cual James fue incorporado luego.
Pero el verdadero amor de James era el rock, estilo al cual se dedico al comienzo de su adolescencia.
A los 14, James ya había tocado batería en muchas bandas, pero él sabía que la batería era algo secundario, su verdadera pasión era cantar.
A los 18 se mudó a Toronto, Canadá.
Cuando tenía 21 años, comenzó su entrenamiento de canto de la mano de un prestigiosa y conocida profesora Rosemary Patricia Burns. Luego de haber trabajado con distintas bandas canadienses, James se convirtió en el vocalista de Winter Rose, grupo que trabajaba bajo la firma Atlantic Records.
Luego Pierre Paradis, manager de la banda Voi Vod, le propuso a James hacer un proyecto como solista con la empresa Aquarius Records. También comentó a James de una banda de Nueva York llamada Dream Theater. La misma estaba buscando un vocalista que cantara sus canciones. Lo demás como ellos dicen, es historia.
Los gustos musicales de James son muy variados, Metallica, Aerosmith, Van Halen, Journey y Judas Priest, como también compositores clásicos, algunos de sus preferidos son Mozart, Vivaldi y Beethoven. Los vocalistas que influenciaron su carrera fueron entre otros Freddie Mercury, Sting, Paul Rodgers, Nat King Cole and Steve Perry.
A lo largo de su carrera musical, James se trasformó en unos de los vocalistas más admirados y respetados del rock progresivo. Como la voz de Dream Theater y productor de numerosos proyectos fuera del grupo, James ayudó a definir el sonido característico de la música progresiva para el nuevo milenio.
Su increíble registro de voz y su espectacular técnica vocal le brindaron una gran cantidad de fanáticos y críticas a favor.
Cuando no se encuentra de gira, James disfruta yendo a acampar, esquiar.

John Myung

Nombre completo: John Ro Myung
Nacimiento: 24 de enero de 1967
Color de pelo: negro
Color de ojos: negro
Equipamiento: bajo Yamaha de 6 cuerdas,cuerdas Chapman, amplificadores Mesa Boogie (Tri Axis modificados, 400+ power amp, Strategy 500), Mesa Boogie power house cabs,8X10 cabs
Pelicula preferida: The Deer Hunter
Actor: Robert DeNiro
Actris: Meryl Streep
Show de TV: Anything on the Discovery Channel
Libro: Power of Myth
Comida: Pasta
Bebida: Raspberry-cranberry juice

John Myung nació el 24 de Enero de 1967 en Chicago, Illinois y se mudó a Long Island, Nueva York, con su familia cuando era un niño. John dice que su madre siempre escuchaba música clásica entonces, a los 5 años empezó a tomar clases de violín.
Cuando John tenía 15 años, su vecino le propuso tocar el bajo para su banda, pensando que como el bajo tiene tan sólo 4 cuerdas como el violín sería fácil de aprender a tocar este nuevo instrumento. A pesar que el bajo era un instrumento totalmente diferente al violín, John se dedicó de lleno a él y desde entonces nunca más volvió a tocar aquel instrumento clásico otra vez.
Las influencias más representativas para John incluía a Chris Squire, Steve Harris y Geddy Lee y sus respectivas bandas, Yes, Iron Maiden y Rush. También le gustaba mucho escuchar bandas como Jane’s Addiction, King’s X y The Red Hot Chili Peppers como también música clásica y blues.
John recientemente se comprometió con una mujer llamada Lisa y es el único de los integrantes de Dream Theater que sigue viviendo en Long Island.
Cuando no se encuentra de gira, John disfruta ir a pescar, hacer ejercicio y leer.

John Petrucci

Para ser exactos, John creció en Long Island, donde estudiaba en la escuela junto con John Myung y Kevin Moore.
Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 12 años. Rápidamente sus influencias musicales lo motivaron a tratar de llegar a adquirir gran habilidad en dicho instrumento. Algunas de sus primeras influencias fueron Yngwie Malmsteem, Randy Rhoads, Iron Maiden, Stevie Ray Vaughn, Yes, Rush, etc. Con la aparición y la creciente popularidad del Thrash & Metal, John fue interesándose en nuevas bandas como Metallica y Queensryche.
Para alcanzar la increíble velocidad en su dedos y el estilo melódico de músicos como Los Steves (Steve Morse & Steve Vai),Los Als (Allan Holdsworth & Al DiMeola), Mike Stern, Joe Satriani, Neal Schon & Eddie Van Halen, fue un gran reto para John, teniendo en cuenta el trabajo de superación y adquisición de nuevas técnicas. Su educación musical empezó en su escuela secundaria, donde tuvo una sólida base teórica.
Por haber estudiado por un lado en el colegio y por otro personalmente música desde que era pequeño, recibió sólo algunas clases cuando ingresó al Colegio de Música Berklee en Boston. Allí aprendió composición de Jazz y armonía.

En esta misma universidad, donde además de John también estudiaba su compañero John Myung, conocieron a Mike Portnoy y formaron una banda llamada “Majesty” que mas adelante se la conocería como “Dream Theater”.
John grabó 7 álbumes con Dream Theater, pero también participó en otros proyectos incluyendo “Liquid Tension Experiment” con Tony Levin, “Age of Impact” y hasta en un videojuego para la consola Sega Saturno llamado Necronomicon.
Su pasión por escribir letras combinado con su estilo único de componer melodías, son la mezcla explosiva del sonido que caracteriza a Dream Theater.
Actualmente John vive en Nueva York con si esposa Rena, y sus tres hijos Samijo, Reny y Kiara.
Cuando no esta tocando la guitarra, pasa gran parte del tiempo con su familia yendo a caminar, paseando en bicicleta, trabajando en cosas del hogar y también mirando películas.

Jordan Rudess

Jordan Rudess ingresó a la prestigiosa escuela de música Juilliard, cuando tenía 9 años para aprender piano clásico. Ya a los 19 años, se incorporó a su mundo a los sintetizadores, ya sea en sus grabaciones o presentaciones en público.
Hoy en día, Jordan es productor, compositor e intérprete de sus trabajos. Jordan, elegido como “Mejor Nuevo Talento” con su canción “Listen” en el año 1994 por la revista Keyboard Magazine Readers, categoría Poll Keyboardist, es el integrante mas nuevo dentro de Dream Theater.
Rudess tocó con el guitarrista Steve Morse y el legedario Dixie Dregs. Jordan grabó y realizó giras con el guitarrista Vinnie Moore, tambíen apareció en conciertos con Enrique Iglesias, entre otros.
Formó un dúo con el baterista de Dregs, Rod Morgentein. El proyecto Rudess-Mortengein es un potente rock progresivo hecho por un teclado y bateria. El Cd fue lanzado por Domo Records.
Jordan se puso en contacto con John Petrucci y Mike Portnoy de Dream Theater junto con el bajista Tony Levin del grupo King Crimson y grabaron 2 álbumes con “Liquid Tension Experiment”, para luego unirse a Dream Theater en Enero de 1999.

Mike Portnoy

Nombre completo: Michael Stephen Portnoy
Nacimiento: 20 de abril de 1967
Color de pelo: negro
Color de ojos: verde
Equipamiento: bateria Tama Starclassic, Sabian Cymbals, cabezas Remo , pedales DW, palos de bateria Pro-Mark, percución Latin
Directores: Woody Allen, David Lynch, Stanley Kubrick
Actores: Robert DeNiro, Jack Nicholson, Al Pacino
Deportes: Boxeo
Shows de TV: Twin Peaks, The Simpsons, The Twilight Zone,
The Sopranos
Comida preferida: comida rápida, especialmente Taco Bell
Bebida preferida : era la cerveza Jagermeister, pero no bebe más.

Mike Portnoy nació el 20 de Abril de 1967 y se crió en Long Beach, Nueva York, donde su interés por la música despertó a una edad temprana.
“Mi padre era un disc jockey de rock n´roll, entonces me encontraba rodeado de música todo el tiempo. Tenía gran cantidad de material, del cual me encantaban los Beatles y Kiss. Era inevitable que me convertiría en un músico”.
A pesar de haber aprendido sólo a tocar la batería, tomó clases teóricas en la escuela secundaria. Durante ese tiempo comenzó a tocar en diferentes bandas locales como “Intruder”, “Rising Power”, e “Inner Sanctus”, puediendo grabar su propio álbum cuando se encontraba en este último grupo. Mike dejó la banda luego de haber sido premiado con una beca para estudiar en el colegio de música de Boston Berklee.
Siendo un ávido coleccionista, Mike tiene una vasta cantidad de material de Dream Theater como posters, bootlegs, etc, todo lo que halla de esta banda. Es también el responsable de grabar todo lo que la banda hace mediante su filmadora.
Mike expresa que sus mayores influencias son Rush drummer Neil Peart y Frank Zappa. Otros bateristas favoritos son Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Simon Philips, John Bonham y Keith Moon y bandas como The Beatles, Queen, Yes, Metallica, Jellyfish, Iron Maiden, U2 y Jane’s Addiction. Además es fanático de la música rap.
Mike y su esposa Marlene viven en Rockland, Nueva York junto con su hija Melody Ruthandrea, su hijo Max John, su perro Bongo y su gato Cypress. Su otro gato “E.T”, murió el 12 de Enero de 2001.

~ por musikactiva en Mayo 14, 2008.